Viagem
Voltando de cinco dias empoeirados, fazendo um documentário de baixo orçamento no enclave africano branco de Orania, no norte da África do Sul, Rich Stupart compartilha lições aprendidas para futuras incursões no cinema.
1. Abandone qualquer ilusão de não prejudicar seu (s) assunto (s)
Quatro pessoas amontoaram-se na pequena cozinha, tentando ficar fora do caminho uma da outra. O periquito da tia Francis está gritando por todo o áudio, e não consigo parar de pensar em maneiras de matá-lo.
Ao chegar, tive ilusões de seguir as pessoas em suas rondas diárias. Uma câmera invisível que captura vida enquanto é afastada das lentes. Apenas eu. E alguém fazendo um som de close com o microfone externo. E outro em uma segunda câmera. Estelle traduzindo nossas perguntas e as respostas de Francis.
O que eu estava pensando?
A videografia documental - principalmente quanto mais complicado você tenta e fica tecnicamente - é perturbador. Talvez, se você estiver disposto a ficar com equipamento mínimo por quinze dias, um mês ou mais, você pode desaparecer no barulho dos dias das pessoas. Para qualquer coisa mais curta e qualquer coisa com uma equipe, você deixará uma marca em todos os espaços sociais em que filma. Aprender a lidar com o constrangimento é algo que deve ser percebido desde o início. Você precisa de uma foto de alguém sendo recebido e deixado entrar pela porta da frente? Um close do rolo do padeiro ou um alpinista ajustando o equipamento? Esteja disposto a pedir fotos como essa. As pessoas geralmente ficam felizes em mostrar suas habilidades ou repetir uma jogada, e você terá opções muito melhores para edição posterior, superando a timidez e explicando aos assuntos o que você tem em mente.
O que, vale ressaltar, é diferente de pedir às pessoas que lhe dêem coisas que normalmente não dariam, ou que agem de maneiras não naturais. Porque então deixa de ser um documentário e se transforma em algum tipo de peça quase ficcional.
2. Pense no som
Tom está colocando o microfone Rode na boca e mastigando a cobertura de espuma. Aaagh. O barulho!
O som é importante. É uma supervisão infeliz que a atividade seja chamada de videografia. O som e a videografia seriam muito mais úteis, apesar de um cargo deselegante em festas.
Foto: FaceMePLS
Também é importante perceber que, na maioria das vezes, o som integrado em qualquer dispositivo é terrível. Você pode não perceber o quão ruim é o áudio interno de sua câmera até experimentar algo como um microfone de espingarda Rode, uma lapela decente ou até mesmo um gravador de som. Mas então você saberá, e será impossível voltar. Como no momento em que você finalmente entendeu o apelo de cerveja de verdade ou uísques mais antigos.
Portanto, pegue um microfone decente e mantenha-o protegido do vento. Existe um dispositivo para isso, chamado gato morto, e parece, bem … um gato morto. Aquelas coisas fofas e cinzentas que os profissionais colocam nos microfones.
Os fones de ouvido são excelentes para fornecer informações técnicas importantes sobre o seu som. Por exemplo, se você está usando. (Isso aconteceu no primeiro dia.) Eles também podem dar uma idéia de se você está recebendo ruído do vento e se o volume é muito baixo / alto demais / distorcido / cheio de ruído das cabras atrás do sujeito.
A qualidade de vídeo medíocre geralmente pode passar se o som for bom. Áudio horrível - não importa quão bom seja o visual - é sempre horrível.
3. Organize o acesso, faça sua pesquisa e esteja preparado para gastar tempo para obter tudo o que precisa
Porque sim. Nós vamos ficar a semana, na verdade.
O objetivo de um documentário é geralmente ensinar aos outros sobre algo interessante. Não para te ensinar. Você deve conhecer os fundamentos do assunto antes de chegar e usar seu tempo para gravar o vídeo que possa esclarecer esses fundamentos. Quanto mais você souber de antemão sobre o assunto que está gravando, maior será a probabilidade de você fazer os tipos de perguntas e organizar os tipos de acesso que produzirão as imagens mais interessantes.
Antes de visitarmos Orania, sabíamos que haveria exatamente um fim de semana movimentado nos próximos dois meses, e fomos por isso. E para essa preparação, incluímos cenas de uma palestra em homenagem ao arquiteto do apartheid e uma dança do ensino médio. A cidade também estava mais movimentada do que teria sido, com personagens mais interessantes por aí. Se tivéssemos escolhido uma data para nossa conveniência, teríamos perdido tudo.
4. Escolha bem sua equipe. Você chegará a amá-los ou odiá-los. Tarde da noite é uma obrigação. Mas também está se divertindo
Eu não consigo respirar. São três da manhã e paramos de gravar narrações porque estamos rindo demais.
Filmar em um local estranho por tempo limitado é um trabalho árduo. Você deve obter o material necessário antes de sair. Você também precisa trabalhar para encaixar tudo isso em uma história difícil, enquanto ainda tem tempo para mudar de direção, decidir que precisa de novas fotos ou desistir completamente de determinados ângulos. Isso envolve longos dias de pensamento criativo e intenso foco técnico. É cansativo.
Como em qualquer atividade em grupo, com muito pouco sono e muito trabalho, ajuda a escolher uma equipe que possa enfrentar a tempestade. Quando são 3 da manhã e as coisas estão difíceis, você precisa ser capaz de rir e se exercitar, não gastar energia em brigas e lutas. O jogo em equipe é tão importante quanto o conhecimento técnico. Uma prima-donna tarde da noite tenta homicídios e uma cova rasa na beira da estrada a caminho das filmagens amanhã.
5. Preste atenção aos detalhes. Roupa e hora do dia, por exemplo
A camisa de Brad está começando a fedor. No momento, está em algum lugar no mostrador entre pasta de peixe e amônia. E provavelmente precisaremos pedir a ele para usá-lo novamente amanhã. No sol. Por boa parte da tarde.
O guarda-roupa, ao que parece, é importante. Não apenas para garantir que o seu lead esteja agitando alguns tópicos de schweet apropriadamente para suas aparições na câmera, mas para garantir que eles não precisem usar os mesmos tópicos de schweet todos os dias. O que, quando você filma por quatro ou cinco dias, pode representar desafios específicos à higiene e à dinâmica entre grupos.
O problema, é claro, é que seus personagens na tela precisam aparecer o mesmo o tempo todo - mesmo quando, na realidade, as cenas podem se espalhar por vários dias diferentes. Existem algumas exceções a isso (como caracteres mudando para nadar ou terminando claramente um dia e passando para um novo, por exemplo). Caso contrário, a consistência é importante. Provavelmente, a abordagem mais simples seria vestir seus atores usando algo como jeans e uma camisa simples. Algo que você pode ter mais de um conjunto de, a fim de trocar entre eles todos os dias.
Foto: autor
Menos obviamente, essa consistência também se aplica à luz. Você está filmando uma mistura de fotos claramente claras de manhã, tarde e noite? Nesse caso, preste atenção na forma como você as organiza, para não ter transições ímpares ou impossíveis.
6. Lembre-se de fotos de preenchimento
Entrando no carro? Verifica. Sair do carro?
Você ficaria surpreso com o número de fotos diferentes necessárias para compor um documentário. Toda ação que seus personagens executam precisa ser sugerida de alguma forma. Coisas pequenas como virar para sair de um lugar ou subir em um carro para que uma cena subsequente de direção pareça um pouco menos inesperada - tudo isso exige clipes separados. Durante uma entrevista, se alguém está descrevendo a cidade, um café em particular ou uma estátua do fundador do apartheid, você precisa de um vídeo dessas coisas se quiser resgatar seu espectador do tédio de assistir a uma cabeça falante para sempre.
Mesmo se você não usar tudo, precisará de opções. Pense que você tem uma bela foto da liderança entrando no carro? Tente novamente de um ângulo diferente ou mais próximo. Você pode achar que uma cena inesperada se encaixará muito melhor mais tarde, ou que você não pode usar a cena brilhante de baixo ângulo de subir no carro porque o ator trocou de lugar em algum lugar entre o vídeo de segunda-feira e o de hoje. Graças a Deus você tem outro.
7. Storyboard! E seja flexível
OK, temos 135 GB de filmagens a partir de hoje e uma linha do tempo vazia. Acho que deveríamos ter planejado um pouco melhor.
Storyboarding é a arte de decidir antecipadamente a ordem dos eventos e os tipos de tomadas que comunicarão a progressão da história. No nosso caso, precisávamos começar com uma introdução sobre o que seria a documentação - para que talvez a câmera pudesse chegar à liderança falando na frente de uma placa da cidade [Boom - Cena 1!], Depois caminhando para o carro [2!], ligando o motor ou saindo de alguma forma [3!] e conversando com a câmera enquanto ele dirige para lá [4!].
Storyboarding significa ter certeza de que você tem todas as imagens necessárias para contar a história que deseja. Para ter todas as fotos de preenchimento (veja acima), você precisa atrair o público junto com a sua história e fazer com que ela faça sentido. De certa forma, é bem direto - se você sabe que história deseja contar, sente-se e faça um brainstorming dos tipos de cenas que precisará contar.
O problema dos documentários, é claro, é que a história nem sempre é óbvia. O estabelecimento é fácil, se você fez sua pesquisa antes, mas e depois? E se a primeira entrevista lhe der algo totalmente inesperado, e não for mais honesto contar a história da maneira que você imaginou inicialmente?
É por isso que o storyboard deve ser uma coisa flexível. Tenha um plano e cumpra-o se a história confirmar. Mas se isso não acontecer, esteja preparado para mudar. Não há nada de errado em reformular seu storyboard, mas faça-o enquanto você ainda tem a opção de obter o novo material que as novas circunstâncias exigem. Caso contrário, você chegará em casa e perceberá que seu novo enredo precisa de uma imagem clara da coleção de rochas de um sujeito e que você não tem uma.
8. Aproveite ao máximo as manhãs e as noites. Use as tardes para entrevistas internas
A luz está morta, plana e empoeirada. É hora de uma entrevista interna, ou uma cerveja.
Assim como na fotografia, o período de ouro que compõe a primeira e a última hora do dia é melhor para fotografar materiais realmente lindos. As horas da tarde geralmente têm uma luz externa terrível; portanto, se você tiver entrevistas internas, planeje fazer isso mais tarde pela manhã e tarde, deixando-o livre para aproveitar ao máximo a luz mais agradável para preenchimentos e outras fotos. Ou, se quiser, leve a sua entrevista interna para fora para aproveitar a boa luz longe da hora do almoço.
Foto: Martin Wichary
Existem discrepâncias, é claro. Talvez você precise de cenas à luz da tarde para manter a consistência. Ou talvez você esteja carregando equipamento de iluminação suficiente para não se importar. Ou talvez você queira uma foto desbotada. Caso contrário, atire nas horas douradas.
9. Traga um tripé
Você não é um atirador de elite. Você não é feito de pedra.
A menos que você esteja filmando Blair Witch, ou tenha um bom motivo para querer uma 'aparência portátil', traga um tripé. O disparo estável da rocha passa despercebido, e isso é uma coisa boa. Se você não tiver um tripé, veja se consegue apoiar a câmera em algo.
Para filmagens prolongadas, colocar a câmera em uma cadeira, um capô de carro ou uma caixa fará maravilhas pela estabilidade da filmagem resultante, mas realmente não há desculpa para não levar um tripé.
10. Experimente DSLRs e vários ângulos, se possível
Katherine está trabalhando na câmera principal, enquanto Tom está sentado atrás da orelha do entrevistador com sua 5D. Estou em algum lugar na areia, fazendo um close do alto-falante. Oh Deus, isso vai ser lindo.
As câmeras SLR digitais produzem um belo vídeo, ainda mais quando combinadas com lentes decentes. Eles também são muito, muito baratos quando comparados a uma câmera de vídeo com habilidades semelhantes. Portanto, se você os tiver, traga-os para dar o segundo e o terceiro ângulos nas entrevistas e para capturar fotos maravilhosamente nítidas da luz da noite.
O benefício de ter um segundo ângulo de câmera em uma entrevista vai além da estética. A menos que você pretenda usar sua entrevista em grande parte sem cortes, será necessário pular entre as seções. Ser capaz de dar esse salto passando de um ângulo da câmera (quando o assunto termina uma frase) para outro (quando eles começam uma nova frase em outro lugar da filmagem) pode profissionalizar sua filmagem.
11. Reserve um tempo para as edições
Apenas mais um…
A edição levará mais tempo do que você pensa. Sempre. E quanto mais você edita, mais suave fica a peça. Separe um tempo enquanto estiver no local para obter uma edição aproximada. Jogue as coisas que você acha que usará em uma linha do tempo para verificar se funcionará e se as cenas que você gravou naquele dia do storyboard geral funcionam juntas. Edições aproximadas ajudam a evitar a exclusão de material importante e podem dar uma idéia de onde você precisa de mais material.
Quando chegar em casa, esteja preparado para gastar muito tempo, café e a vida dos seus olhos na tarefa de editar adequadamente o produto final. Quando você acha que tem tudo junto, renderize e faça uma busca. Ao encontrar coisas que você odeia, tome nota delas e continue assistindo. Polonês novamente. Verifique se a classificação do som e da cor é consistente. Que o fluxo da sua cena faz sentido. Que não há nada na peça que só faça sentido para você porque você estava lá. Lave, enxágue, repita. Repetidas vezes, até que você esteja feliz, tudo está o mais próximo possível de 100%.
Em seguida, sirva uma bebida forte e peça a alguém de fora da sua camarilha de produção para dar uma olhada e comentar. É um teste doloroso, mas necessário, para garantir que sua peça ressoe com alguém que não estava lá e que talvez não conheça o histórico. Ouça os comentários deles, faça mais anotações e volte para a edição.
Quanto mais você edita, e quanto menores os problemas, mais difícil é encontrar a força de vontade para mais uma tentativa, em vez de apenas lançar o vídeo para publicação. Nesse ponto, é bom lembrar o enorme trabalho que você realizou até agora. Faz os últimos ajustes valerem o tempo e o esforço.
12. Não se surpreenda se você não conseguiu fazer o vídeo mais transformador da história
No final, qualquer coisa criativa (e particularmente o vídeo) é um processo de aprendizado. A peça com a qual você termina inevitavelmente será melhor do que era capaz no primeiro dia, mas pior do que se tivesse começado com tudo o que sabe agora. Essa é apenas a natureza do processo e um sinal de que você aprendeu.
Então coloque uma fita nele, envie-a para o mundo e prepare-se para o seu próximo projeto. Há pelo menos uma dúzia de lições esperando nele.
