Viagem
O amor é sem dúvida a maior inspiração para os músicos; a guerra parece ser um segundo próximo.
OU SE NÃO FOR GUERRA, então rebelião. A música pode dar às pessoas um sentimento de unificação, compreensão, esse sentimento de que compartilhamos algo fundamental, que podemos mudar as coisas se trabalharmos juntos. Embora nem sempre a intenção do compositor, essas músicas tenham enorme influência nos tempos revolucionários.
A voz do Egito
Esse é o apelido de Mohamed Mounir. O cantor egípcio escreveu duas músicas durante a revolução de seu país no início deste ano. Assim como os protestos e rebeliões não foram televisionados, suas músicas não foram tocadas nas estações de rádio egípcias - mas alcançaram uma audiência internacional graças à Internet.
As duas músicas mais famosas de Mounir durante esse período, segundo a NPR, eram "Ezzay" (ou "Como é que é?"), Que compara o Egito a um amante, e "# Jan25", nomeado para o tópico de tendência do Twitter, que começa com a letra "Eu os ouvi dizerem que a revolução não será televisionada / a Al-Jazeera provou que eles estavam errados / o Twitter os paralisou."
Pão e circo
O exército brasileiro assumiu o poder do país em 1964, com Castelo Branco como presidente militar. O Brasil estaria sob ditadura militar até 1985.
Os músicos expressaram seu descontentamento com esses desenvolvimentos através de um estilo de música que ficou conhecido como Tropícalía. Bossa nova e samba, os estilos populares e tradicionais da época, foram fundidos com blues, rock, jazz, folk e muitos outros gêneros, na tentativa de criar um "som universal", juntamente com letras políticas e socialmente carregadas.
O movimento foi liderado por Gilberto Gil e Caetano Veloso, que foram presos por seu governo por sete meses em 1969 antes de serem libertados no exílio. Os dois moraram em Londres por quatro anos antes de retornar ao seu país de origem.
Não houve acusação específica por sua prisão - podemos atribuir isso a eles geralmente irritando o governo com suas músicas. Indiscutivelmente, o álbum mais influente e famoso do movimento Tropicália foi “ou Panis et Circenis”, uma colaboração de 1968 que influenciou o álbum dos Beatles de 1967, “Lonely Hearts Club Band do Sergeant Pepper”.
Outros artistas apresentados no álbum incluem Gal Costa, Nara Leão e Tom Zé. Os Mutantes, uma banda de rock psicodélico, tocou a faixa-título, escrita por Gil e Veloso.
A outra Lady Macbeth
Embora ele fosse apenas uma criança durante a Revolução Russa de 1917, Dmitri Shostakovich foi, na minha opinião, absolutamente um compositor influenciado por e que influenciou os tempos revolucionários na União Soviética.
Sua ópera, Lady Macbeth, do distrito de Mtsensk (que não deve ser confundida com a ópera de Verdi, baseada na peça de Shakespeare), estreou em 1934 com críticas positivas. Mas em 1936, o Pravda (um jornal soviético dirigido pelo Partido Comunista) publicou uma resenha não assinada de Macbeth, surpreendendo o público e o compositor ao condenar a ópera como "o mais cruel naturalismo" e negar seu sucesso no exterior afirmando que era adequado. "Os gostos pervertidos do público burguês".
Embora a resenha tenha sido publicada anonimamente, muitos a atribuem a Andrei Zhdanov, um amigo íntimo de Stalin, e alguns acreditam que a obra foi escrita pelo próprio Stalin. De fato, o ditador assistiu a uma produção de Macbeth no Teatro Bolshoi, na qual Shostakovich também estava presente e testemunhou o líder de seu país estremecendo com a música e rindo das cenas que continham amor.
Shostakovich pode não ter escrito Lady Macbeth com rebeldia na mente (embora seu ódio por Stalin fosse bem conhecido), mas esse trabalho foi o começo da denúncia de sua música pelo Partido Comunista. E em uma escala maior, assistiu ao começo do "Grande Terror", que matou muitos dos amigos e familiares de Shostakovich.
Como eu disse, talvez ele não tenha criado essa música com intenção revolucionária … mas se você está irritando alguém como Stalin, provavelmente está fazendo algo certo.
O padrão sangrento é elevado
As revoluções são massivas por definição; a Revolução Francesa foi massivamente massiva. Uma monarquia secular entrou em colapso em poucos anos. A aristocracia foi abandonada pela igualdade. Um novo tipo de ópera foi inventado - "ópera de resgate", na qual o herói (geralmente um prisioneiro político) é resgatado do perigo e da resistência à opressão triunfa.
Os líderes desta revolução entenderam o poder que a música pode tocar nesses tempos. Os compositores foram incentivados a escrever canções que estimulariam a rebelião - a mais famosa das quais é hoje o hino nacional francês.
Composta por Claude Joseph Rouget de Lisle, “Chant de Guerre pour l'Armée du Rhin” (“Canção de Guerra para o Exército do Reno”) foi cantada pela primeira vez por voluntários de Marselha, e logo o nome foi alterado para “La Marseillaise. A música foi banida por Luís XVIII e Napoleão III e foi reintegrada como o hino nacional do país em 1879.
A barata
Isso já foi feito por todos, de Charlie Parker a Speedy Gonzales, buzinas de carros e toques. Mas La Cucaracha se tornou popular durante a Revolução Mexicana - e é por isso que a música ainda está associada ao México, apesar de ser originária da Espanha.
Aparentemente existem versos e versões infinitos; de fato, as letras foram e são frequentemente alteradas para refletir as situações políticas ou sociais atuais. De acordo com The Straight Dope, essa música é o equivalente espanhol de "Yankee Doodle". Um dos versos mais conhecidos:
A barata, a barata
Agora ele não pode ir viajar
Porque ele não tem, porque ele não tem
Maconha para fumar
Alguns afirmam que a última linha foi destinada ao presidente-ditador mexicano Victoriano Huerta, que, segundo rumores, amava mais as ervas daninhas do que os Hobbits. Outros dizem que Pancho Villa é a cucaracha. De qualquer maneira - origens surpreendentemente políticas para um pouco de cantiga sobre uma barata.
Há muitas versões para escolher … vamos tentar Liberace.
Por que não levar tudo de mim
É difícil escolher apenas uma música que represente The Great Depression. A música de EY Harburg e Jay Gorney “Brother, Can You Spare a Dime?” E a apresentação de Barbecue Bob de “We Sure Got Hard Now Now” são bastante diretas, enquanto a performance de 29 de outubro de 1929 da Casa Loma Orchestra de “Happy Days Are Here Again”é talvez um pouco sarcástico, considerando as manchetes daquela semana.
Meu favorito pessoal é “All of Me”, de Gerald Marks e Seymour Simons, e Louis Armstrong é minha escolha entre as muitas (muitas) gravações. Por quê? Porque durante anos eu pensei nisso como uma canção de amor. Então eu o ouvi enquanto considerava o estado do país durante esse período. As letras conseguem ser tanto irônicas quanto ainda mais comoventes.
Nenhuma diferença na tarifa
Falando de jazz, blues, gospel e muitos (a maioria?) Gêneros da música americana, remonta aos espirituais e às canções de trabalho cantadas pelos escravos. Enquanto os espirituais têm raízes africanas, canções de trabalho eram frequentemente cantadas sob a demanda dos captores em seus esforços para elevar o moral e melhorar a produtividade.
Eventualmente, essas músicas se tornaram sinais de aviso, instruções codificadas - mensagens secretas que permitiam aos escravos se comunicar sem que seus captores soubessem, sem deixar evidências.
Muitos foram usados para compartilhar instruções sobre como fugir do sul para estados livres e do Canadá pela ferrovia subterrânea. O nome de código para a ferrovia em si era "Trem do Evangelho" - como no espiritual "O Trem do Evangelho é um Comin".
eu acredito
Esses mesmos espirituais também tiveram um papel em uma revolução posterior - o movimento pelos direitos civis nos EUA durante a década de 1960. Falando durante o Festival de Jazz de Berlim em 1964, o Dr. Martin Luther King Jr. declarou:
“O blues conta a história das dificuldades da vida - e, se você pensar por um momento, percebe que elas pegam as realidades mais difíceis da vida e as colocam na música, apenas para sair com uma nova esperança ou sensação de triunfo. Esta é uma música triunfante.
De todas as canções cantadas em protestos, comícios e marchas entre 1955 e 1968, We Shall Overcome foi sem dúvida o hino de todo o movimento. Segundo a NPR, essa música de trabalho se transformou em hino e foi usada pela primeira vez politicamente na greve dos trabalhadores do tabaco na Carolina do Sul em 1945.
E hoje?
Olhando para trás em movimentos revolucionários, geralmente é fácil encontrar músicas icônicas que representam os tempos. Quanto a Occupy Wall Street - já existe uma música? Um estilo? Um som específico, mesmo? Os músicos certamente fazem parte do protesto - o guitarrista havaiano Makana me vem à mente -, mas não tenho certeza se esse movimento ainda tem um hino ou qual será.
