Conforme os gêneros musicais, o jazz tende a polarizar os ouvintes mais do que a maioria.
Para todo gato que adora entrar em transe de jazz, há alguém apertando as mãos sobre os ouvidos e gritando "desligue essa merda!"
Nós do Matador não tememos o jazz. Pelo contrário, nós amamos isso. Aqui estão 25 álbuns que recomendamos. A banda de jazz original de Dixieland - Os criadores do jazz (Avid, 2001)
A Original Dixieland Jazz Band foi o primeiro grupo de jazz a gravar e fazer discos distribuídos nacionalmente. Com uma mistura de harmonias e ritmos europeus da África, o jazz entrou na consciência nacional dos EUA através desta (principalmente) banda branca tocando música afro-americana. Esta compilação apresenta o amplamente considerado primeiro single de jazz, "Livery Stable Blues", e atualmente é a melhor coleção de seu período inicial (1917-1923) e sessões de "re-união" em 1936.
John Coltrane - Um Amor Supremo (UMG, 1964)
A Love Supreme é um dos registros mais importantes já feitos. Talvez a gravação de estúdio da Trane, seja ao mesmo tempo exigente, concisa, tecnicamente perfeita e um best-seller. Com o quarteto clássico de Elvin Jones, McCoy Tyner e Jimmy Garrison, este álbum de três partes deve aparecer na coleção de todos os fãs de música.
Sun Ra - Os sons futuristas de Sun Ra (Savoy, 1961)
The Futuristic Sounds of Sun Ra é a primeira gravação que o Arkestra fez depois de chegar a Nova York (composta por sete instrumentistas principais) ainda tocando a música de estilo bop característica dos anos de Chicago (1954-1961). Essa é uma das pessoas erradas que pensam que o Arkestra não fez nada além de fazer barulho.
Miles Davis - Kind of Blue (Columbia, 1959)
Perfeito e universalmente amado, mesmo para os fãs que não são de jazz, este é um destaque artístico para Davis e talvez o registro definitivo de jazz - o jazz modal agridoce influenciado por Bill Evans, mas totalmente único. Uma banda excepcional de Miles, Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Paul Chambers e Jimmy Cobb pode reivindicar ser um dos melhores da história tocando em seu pico absoluto. Um grampo atemporal para qualquer coleção de jazz.
Urso Polar - Realizado nas Pontas dos Dedos (Babel, 2005)
Duas vezes nomeado para o Mercury Prize do Reino Unido, Seb Rochford é um músico de gênero, cuja banda Polar Bear fez um clássico do jazz moderno em 2005. A gravação abrange jazz direto, hard bop, elementos de experimentação eletrônica e melancolia nos Balcãs. Um líder de banda importante e influente e um registro para combinar com qualquer gravação de jazz moderna.
Ornette Coleman - A Forma do Jazz por Vir (Atlântico, 1959)
Um momento decisivo no nascimento do jazz de vanguarda, esse disco quebrou os conceitos tradicionais de harmonia no jazz, livrando-se não apenas do pianista, mas de toda a idéia de mudanças de acordes delineadas de maneira concreta. Com pouca estrutura harmônica predeterminada, Coleman e o parceiro Don Cherry tinham liberdade sem precedentes para levar as melodias para onde quisessem. O jazz de vanguarda começa aqui.
Moondog - Sax Pax For a Sax (Atlantic, 1997)
O músico de rua de Nova York retornou após um intervalo de vinte anos com esta alegre peça de jazz avant. Gravada nos anos oitenta, a criatividade e o talento desse gênio maluco brilham em faixas que abrangem bebop, barroco, big band e Miles Davis. Recordando seu álbum de 1969 do Moondog, onde seu momento culminante “Bird's Lament” aparece, essa surpreendente explosão de jazz é uma introdução ao Moondog tão boa quanto qualquer outra.
Keith Jarrett - O concerto de Köln (ECM, 1975)
Essas improvisações solo ao vivo do pianista comovente e brincalhão gravado na Ópera de Colônia são duradouras por causa das melodias e composições espontâneas, bem como por sua importância cultural. Jarrett evitou que o neo-trad e a vanguarda levassem um lirismo silencioso ao jazz improvisado, inspirando aqueles que antes se sentiam excluídos. Todo estudante universitário dos anos 70 possuía esse momento capturado no tempo, o que mostra perfeitamente a inspiração transbordante de Jarrett.
Charles Mingus - O Santo Negro e a Senhora do Pecador (impulso !, 1963)
Uma das maiores conquistas em orquestração de qualquer compositor da história do jazz. Essa composição de suíte de seis partes é um palco para as paixões selvagens do baixista e a mudança de humor que é uma peça conceitual. O primeiro álbum de jazz a contar com a tecnologia de overdubbing, é um dos pontos altos da composição de jazz de vanguarda nos anos 60 e, talvez, o maior trabalho de Mingus.
Charlie Parker e Dizzee Gillespie - Pássaro e Diz (Clef, 1952)
Em 6 de junho de 1950, Charlie Parker escolheu jogar com os colegas criadores de bop Dizzy Gillespie e Thelonious Monk. Uma reunião marcante com o trompetista e a única ocasião em que Parker gravou com o pianista, o trio está em uma forma brilhante, com Parker e Gillespie lutando entre si para alturas que variam do quente ao elétrico. As idéias de Bird fluem com facilidade característica e giram enquanto Gillespie acende e explode.
Herbie Hancock - Takin 'Off (Nota Azul, 1962)
A primeira gravação de Hancock como líder revelou um compositor e pianista capaz de equilibrar sofisticação e acessibilidade. Incluindo a mundialmente famosa música de Hancock, “Watermelon Man”, é um primeiro esforço excepcional que define o hard bop e o funk dos anos anteriores, enquanto prepara as bases para começar a superar os limites do hard bop.
Stan Getz - Getz / Gilberto (Verve, 1963)
Um dos álbuns de jazz mais vendidos de todos os tempos reuniu dois dos maiores inovadores da bossa nova - João Gilberto e Antonio Calos Jobim - para gravar com Stan Getz. Essa gravação fez da bossa nova uma parte permanente da paisagem do jazz com uma beleza deslumbrante e um dos maiores sucessos da história do jazz, "The Girl From Ipanema". Um disco raro de jazz em que os puristas e o público comprador estão em total acordo.
Horace Silver - Horace Silver e os mensageiros do jazz (nota azul, 1955)
